La CerrutiArte è lieta di presentare “Architetture dubitative”, personale di Stefano Bonzano.
Mostra scultorea con una ventina di lavori che comprendono sia sculture di filo di rame sapientemente modellato e saldato fino a costruire vere e proprie architetture umane, sia lavori scaturiti dall’interazione tra le sculture in filo di rame saldato e superfici specchianti: opere che generano l’impressione di una continuità tridimensionale e volumetrica nella dimensione virtuale dello specchio.
Una mostra che continua quella ricerca artistico filosofica dedicata ala rappresentazione del corpo umano che da sempre ha accompagnato l’uomo e che caratterizza questa fase del lavoro di Stefano Bonzano, artista, architetto e designer che, fa del corpo umano, e di tutto ciò che esso contiene e cela, il principale oggetto delle sue sculture.

..........“Cosa è il corpo biologico in cui vivo e in cui vivono i miei compagni di viaggio?”, si chiede l’artista, “Cosa contengono questi corpi?”. Sono domande che fanno capo alla più antica delle questioni sul senso della vita e della nostra identità. Bonzano interpreta il corpo come una periferica di collegamento tra il mondo interiore ed esteriore, una sorta d’interfaccia tra individuo e universo, che occulta spinte emotive, pulsioni istintive e aspirazioni spirituali.
Rispetto a queste istanze immateriali, il corpo diventa per l’artista niente più che una gabbia, una griglia detentiva entro la quale si affastellano simboli collettivi e memorie individuali, materializzazioni di eventi psichici oppure di oggetti significativi.L’idea del corpo come “gabbia” dello spirito ha il sapore di una reminescenza della teologia medievale, la quale lo considerava appunto il ricettacolo di ogni corruzione, ma nel caso di Stefano Bonzano esso è soprattutto una struttura, un insieme funzionale di elementi organizzati, in cui è lecito ravvisare l’imprinting dell’architetto, la sua attitudine squisitamente progettuale. Non più templi dello spirito, ma certamente edifici della memoria, le sculture di Bonzano, scandite da una fitta griglia metallica, ci restituiscono con esattezza la morfologia delle forme umane. Eppure, s’intuisce che il senso delle opere sta non tanto nella griglia, ma piuttosto dentro quei corpi, in quello sconcertante vuoto pneumatico, attraversato, e quasi penetrato, da oggetti paradigmatici........( scrive Ivan Quaroni)